CURADORIA
DE PROJETOS
BAOBÁ ESTÚDIO

O Baobá Estúdio Criativo é uma produtora audiovisual focada em narrar histórias a partir da própria perspectiva. A marca nasceu para transformar a vivência cultural preta em produções de alto nível para marcas, artistas e o mercado consumidor, unindo repertório cultural e qualidade técnica no mercado audiovisual.
A premissa da marca é clara: "Our culture. Our film." — usar as próprias raízes e referências para construir projetos com identidade forte e presença no mercado.
Direção de Arte & Construção do Projeto:
Como responsável pela Identidade Visual e Direção de Arte, desenvolvi um sistema de marca dinâmico, pensado especificamente para as necessidades de aplicação do mercado audiovisual:
Logotipo Principal:
A tipografia traz o peso visual dos grandes cartazes de cinema. No espaço negativo da letra "O", integrei o desenho do baobá junto ao formato do visor de uma câmera, conectando o conceito da árvore ancestral ao ato de gravar e registrar memórias.
Versão Secundária & Selo:
Criei uma versão da logo em bloco para garantir boa leitura em aberturas de filmes, telas divididas com patrocinadores e créditos finais. Além disso, desenhei um selo institucional compacto para assinar fotos de portfólio, rodapés e redes sociais.
Símbolos Gráficos:
Câmera: A autonomia técnica de registrar as próprias produções.
Estrela: A criatividade e as ideias que guiam o projeto.
Refletor: O direcionamento de luz e o foco na cultura.
Paleta de Cores:
Azul Lente (#0b2cab): Cor vibrante que remete às telas e à tecnologia de captação.
Marfim (#edead4): Tom neutro para fundos e respiro visual das composições.
Terracota (#a2492b) & Verde Baobá (#1d2312): Tons terrosos que trazem a solidez e a conexão orgânica com a árvore e a terra.
Noite (#121111) & Âmbar (#fab638): O contraste do escuro do cinema com o ponto de iluminação dos refletores.
Tipografia:
Combinação da Gilroy Heavy para títulos de impacto com a família Abady MT para textos auxiliares e descrições técnicas.








CORRE FILMES

A Corre Filmes é uma produtora e consultoria audiovisual voltada para a criação de conteúdo de alto impacto e a valorização de narrativas urbanas e periféricas. O foco do estúdio é traduzir a realidade das ruas em linguagem cinematográfica de alta qualidade, com o compromisso de colocar o ritmo, a estética e a vivência das periferias como o novo padrão do cinema nacional.
Os pilares da produtora se resumem no posicionamento: "Visão de quem faz, ritmo de quem corre" e "Lente de quem vê, pressa de quem vive".
Direção de Arte & Sistema Visual:
Para traduzir o movimento e a força do território onde a produtora atua, a Identidade Visual e Direção de Arte foram desenvolvidas com elementos gráficos marcantes e tipografia de impacto:
Logotipo Principal & Claquete-Favela:
O símbolo central combina a estrutura geométrica das casas de favela com o formato de uma claquete de cinema. A ideia foi fundir a principal ferramenta de gravação com o território de origem, mostrando que a produção de ponta nasce da base.
Selo & Ícones Auxiliares:
Criei um selo institucional com o "C" inclinado para dar a ideia de movimento contínuo e agilidade, além da estrela de quatro pontas que serve como elemento de destaque nas composições.
Paleta de Cores:
Asfalto (#0a090a) & Blanco Paz (#f1f1f1): A base contrastante e sólida das composições.
Laranja Cria (#e95a28) & Vermelho Corre (#ef2111): Cores quentes que trazem a energia, o ritmo urbano e a velocidade da produção.
Amarelo Luz (#dbc312): O ponto de iluminação e clareza nos detalhes.
Tipografia:
Uso da Impact para títulos massivos de grande presença, acompanhada da Ayuthaya para dados técnicos e a Abuget para detalhes em escrita fluida.







FESTIVAL FAVELA CRIA

A proposta do Festival Favela Cria (FFC 2026) nasceu para rompe o padrão estético caricato com que a periferia costuma ser representada no design. A direção de arte coloca a favela na posição de vanguarda criativa, unindo a crueza urbana ao refinamento contemporâneo.
O Festival Favela Cria surge como um organismo vivo de ocupação cultural. A proposta visual traduz o conceito "Favela Premium", desconstruindo a visão reducionista do "improviso" para afirmar o território como polo de alta tecnologia social, inovação e sofisticação artística.
Direção de Arte & Conceito Visual
A narrativa gráfica foi construída para dar peso, autenticidade e nobreza à cultura de rua:
Logotipo & A Estética de Colagem: O logo principal traz letras em bloco com recortes inspirados em cartazes de rua, lambe-lambe e estêncil. Cada letra carrega uma cor e uma textura própria, representando a diversidade e a multiplicidade de vozes que formam a favela.
A Assinatura das Casas (Selo FFC): A marca abandona ícones genéricos para abraçar a silhueta real das casas de morro sobrepostas. Não se trata apenas de um gráfico, mas da tradução da arquitetura orgânica, da resiliência e do pertencimento. A junção das casas com a sigla FFC cria uma unidade visual de impacto rápido e imediato.
Elementos da Vida Real (Ícones de Apoio): O universo gráfico é composto por símbolos do cotidiano periférico — a cadeira de praia dobrável no portão, o chinelo de dedo, a coroa rabiscada e o Cristo no horizonte. Trata-se da elevação do cotidiano ao status de arte.
A Tríade Cromática & Sentido das Cores
A escolha das cores reflete o contraste e a dinâmica de quem vive o território:
Laje (#e35f2b): O laranja vibrante da energia solar, da visão do topo do morro e das possibilidades de futuro.
Asfalto (#141615): O preto/grafite que dá sustentação, firmeza e profundidade ao sistema visual.
Fluxo (#5aaaab): O azul-turquesa que representa a circulação, a ponte e a transição contínua entre o morro e a orla.
Cria (#ff1e90) & Alvorada (#fe6a9c): Tons de rosa que trazem a audácia, o contraste e a ruptura de paradigmas.
Herança (#c5a059): O tom ocre/dourado reservado para a comunicação institucional e parcerias, pontuando o valor histórico da periferia.
Tipografia & Voz
Expressão Urbana (Oferta & Vandertak): Tipografias display pesadas, com presença de cartaz, que comunicam com a força do manifesto e do grito de rua.
Elegância & Leitura (Pacaembu & Montserrat): Trazem o equilíbrio técnico necessário para que a comunicação seja acessível e fluida.






INFOPERIFA

O InfoPerifa é uma iniciativa socioambiental que atua na intersecção entre comunicação popular e educação para enfrentar a crise climática a partir de tecnologias sociais das favelas e periferias urbanas. A marca tem como propósito combater a desinformação climática e fortalecer esses territórios como polos de conhecimento, inovação e justiça racial e climática.
Direção de Arte & Sistema Visual
A proposta de Identidade Visual conecta a estética periférica urbana à ancestralidade, traduzindo valores de resistência, territorialidade e sabedoria comunitária:
Logotipo Principal & Simbologia Adinkra:
Tipografia com traços urbanos e formas orgânicas que trazem jovialidade e movimento. A letra "F" foi estilizada com o símbolo Adinkra "Nkyinkyim", representando resistência, versatilidade e a capacidade de adaptação das favelas.
Elementos de Apoio:
Símbolos gráficos carregados de territorialidade e identidade — como postes e barracos (território), pipa (liberdade e infância), sol (luz e saber) e ideogramas Adinkra (espiritualidade, ancestralidade e proteção).
Paleta de Cores:
Cores Primárias:
Gira (#f6edde): Off-white suave que traz o sentido de acolhimento e cura.
Terra (#76413d): Tom terroso que reforça a ligação com o chão e a ancestralidade.
Folha Viva (#5f8233): Verde que remete à natureza, sustentabilidade e equilíbrio ambiental.
Luz do Saber (#f5a711): Amarelo vibrante que simboliza a energia e a criatividade.
Cores Secundárias:
Vermelho Raiz (#971816): Reflete a força, luta e origens.
Azul Urbano (#0f4c83): Traz profundidade, conhecimento e presença urbana.
Tipografia:
Títulos: Forma DJR Bold / Badtyp Regular, conferindo impacto e estética urbana marcante.
Subtítulos e Corpo de Texto: Halcom Regular e Sora, garantindo excelente legibilidade em conteúdos educativos e informativos.





TANANÃ FILMES

A Tananã Filmes é uma produtora audiovisual focada na criação de experiências autênticas e afetivas. O trabalho busca conectar pessoas e despertar reflexões através de narrativas originais e humanas que celebrem a diversidade.
Direção de Arte & Sistema Visual:
A Identidade Visual foi desenvolvida para transmitir movimento, dinamismo e um caráter artesanal, mantendo uma estética autêntica e expressiva:
Logotipo Principal & Variantes:
A tipografia principal utiliza proporções customizadas e marcantes. O sistema conta com versões do logo na horizontal, vertical e uma versão secundária clean para aplicações mais fluidas e sintéticas.
Elementos de Apoio:
Gráficos orgânicos, formas espirais e linhas fluidas que simulam movimento, reverberação e o toque manual, reforçando a natureza criativa e o aspecto artesanal do trabalho audiovisual.
Paleta de Cores:
#ec6b31): Traz energia, acolhimento e a natureza afetiva das produções. #f7f7d3 / #f5b14c): Reforça a suavidade, a leveza e a experiência humana. #212121): Garante contraste, estrutura gráfica e tradição. #ffa511): Adiciona otimismo, luz e tom vibrante. #015c43): Simboliza equilíbrio, renovação e empatia. #012d38): Adiciona profundidade e tom de reflexão. 


TANANÃ PODCAST

O Tananã Podcast é um projeto audiovisual da Tananã Filmes centrado em conversas afetivas sobre memória, infância, trabalho e cultura, utilizando a comida como fio condutor de cada episódio. O objetivo do espaço é conectar audiências por meio de histórias reais e acolhedoras.
O conceito gira em torno da ideia de reunir pessoas ao redor da mesa para ouvir e compartilhar vivências.
Direção de Arte & Sistema Visual
A proposta de Identidade Visual e Direção de Arte traduz essa atmosfera de acolhimento e memória afetiva com traços nostálgicos e expressivos:
Logotipo Principal & Arco Sonoro:
Tipografia expressiva com sombras projetadas em preto, resgatando a estética de letreiros e rótulos antigos de botequim. O arco sobre o nome atua tanto como indicador de propagação de áudio/frequência de som quanto como alusão ao vapor subindo de um prato quente.
Elementos de Apoio:
Ilustrações com traço orgânico — como cadeiras, banquetas e símbolos gráficos — reforçam o clima de conversa informal, simplicidade e escuta atenta.
Paleta de Cores:
Laranja (#ec6b31): Traz o calor humano, a criatividade e o tom acolhedor das conversas.
Verde Botânico (#015c43): Cor de suporte que adiciona frescor, autenticidade e conexão com o cotidiano e ingredientes naturais.
Creme (#f7f7d3) & Carvão (#212121): Tons de contraste que garantem o equilíbrio das composições e o respiro dos textos.
Tipografia:
Uso da fonte Antique para títulos principais de estilo retrô, acompanhada da Montserrat para organização das informações auxiliares e blocos de texto.






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